吴晓平，女，1953年生于扬州，2014年度年度中国工艺美术行业典型人物，研究员级高级工艺美术师，中国刺绣专业委员会委员，江苏省工艺美术大师，江苏省非物质文化代表性传承人，扬州市民间文艺家协会理事。擅长仿古山水绣，水墨写意绣的设计和制作。71年师从扬州著名刺绣艺术家陈淑仪先生。
从事刺绣工作四十年多来，刻苦专研业务，探索创新，积累了丰富的刺绣制作经验，研究总结了一套仿古山水绣和水墨写意绣的针法技艺。由于长期生活在有着艺术氛围的家庭，同时受扬州深厚传统文化和扬州八怪书画艺术的熏陶，刺绣作品追随中国画的笔墨情趣，潜心研究中国画的文化内涵，具体表现形态不同于其他绣种，特点主要是：
在刺绣创作水墨写意绣前强调读懂画稿，深刻领悟原作的创作意图、时代背景、绘画风格、深层意蕴，甚至要去研究作者的个人经历，思想倾向，这样才能深刻理解原作精神。在刺绣创作过程中追随中国画的笔墨情趣，文化内涵，及用笔的运力、虚实关系、墨色中断而笔不到意到淋漓尽致的表现中国画的笔墨神韵，包括印章的金石韵味的表现。
扬州写意绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、清新雅致著称，特别强调绣师的悟性，将技艺与感悟糅合在一起，，对针法的运用一般采用散套、虚针、长短针、虚实针、点滴针及接针的灵活运用，关键在于理解画意基础上灵活运用其针法尤为重要，根据画面要求做到灵活多变，强调针法灵活运用，做工精细，勾勒严谨淋漓尽致地表现出中国画虚、实、浓、淡的水墨韵味，用刺绣的针法语言完美的表现了中国画的笔墨情趣与意境。
除了在“仿真”上下功夫外，注重研究光线与色彩变化的关系，巧妙地运用丝理转折变化所产生的感光效果，彰显刺绣的特点。
绣制墨色的氤氲与宣纸的交融形成的潇洒俊秀的笔墨神韵，采用层层晕染的手法，虚实处理得当，着力表现其行笔的酣畅，多层多次的运染，由疏致密，有粗到细，渐虚渐远赋予水墨画的别样灵动感，增强原作的艺术感染力。所绣作品蕴含着中国画的文人气息，充分体现刺绣针法美与丝线美的质感与特点，彰显刺绣艺术的独特性，是任何姐妹艺术都无法替代的，使作品既忠实于原画精神又不同于绘画艺术的独特魅力，先后创新发展了诗请画意的仿古山水双面绣和神韵天然的水墨写意绣。
工艺美术事业，尤其是刺绣行业有一段时间处于低迷阶段，我带领一批下岗的师姐妹们守住寂寞的“扬绣”建立了自己的工作室，继续传承刺绣工艺事业，亲自带出了众多刺绣专业人员，培养出一批刺绣新秀，对她们在绣制高精作品的关键技术问题上及时进行指导，绣制的刺绣作品获得国家级奖项，为“扬绣”继承、发展作了贡献。
2008年以来致力于扬州水墨写意绣和仿古山水绣的传承与创新，创作出《蓬莱仙境》、及《九成宫》、《草菊图》、《凤仙花》、《海峤春华》、《云舒浪卷》、《鱼鹰》、《行旅图》、《九知图》、《鸡履图》等一批作品，获中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖等多项大奖，得到业内外专家高度赞扬，在扬州刺绣行业起到领军作用。带领团队对提高扬州刺绣在全国的知名度，以及对扬州刺绣品牌创建起到积极的作用。将扬州刺绣的技艺水平推向了一个崭新的高度，把常见的民间工艺推向了高艺术、高欣赏的艺术平台，让后人对刺绣的研究、传承、发展开拓了良性空间，为“扬绣”的继承和发展做出贡献，在全国绣坛赢得了荣誉和地位。
凭着对刺绣事业的热爱与执着追求，秉承着发扬“扬绣”传统技艺的信念，多年来坚持创业，从当年的手工作坊已发展成集设计、研发、生产、销售为一体的“扬州刺绣”知名工作室。
