苏绣是苏州地区流行的一种以针代笔的工艺美术类型，具有精、细、雅、洁的艺术特色。绣娘在创作一幅苏绣作品时，并非单纯地对绣稿进行复制，而是需要综合掌握苏绣的造型、针法、色彩、装裱等多方面的构成要素，并融入绣娘平时千锤百炼的刺绣功底和审美能力，才能震撼观众的心灵。
苏绣是苏州地区流行的极负盛名的手工技艺，也是苏州的城市名片之一。明代王鏊在《姑苏志》中描述“精、细、雅、洁称苏州绣”，自此“苏绣”之名开始不胫而走，并在清代达到极盛。苏绣的构图清幽雅致、工艺卓绝、色彩和谐、寓意吉祥，体现了江南地区民众的审美情趣。
在清代，苏州就已经成为远近闻名的“绣市”，不仅宫廷内有常驻苏州的买办机构，而且民间老百姓对苏绣更是爱不释手。清代《上海方志》中记有：“苏绣之巧，写生如画，他处所无。其法劈丝为之，针细如毫发。”对于从事苏绣制作的绣娘来说，为了完成一幅震撼人心的作品，需要综合考虑苏绣的造型、针法、色彩、装裱等多种构成要素。
在作品中合理应用不同颜色、粗细不一的丝线，因地制宜地采用灵活多样的针法，终才能在表达介质、表达方式、表达效果方面超越绣稿，成为独一无二的原创艺术作品。造型是所有视觉艺术创作的基本构成要素，苏绣也不例外，需要考虑作品中的构图、形体结构、点线面等细节。苏绣在组织画面的构图时，需要注意表现视觉形式美和意蕴美，将主体与客体的视觉形象进行合理的搭配，做到疏密有致、层次分明，营造出画面中清晰的秩序关系，从而烘托出装饰主题。
绣娘在绣制一件作品时，往往会参考绣稿原有的构图，但绣稿的种类较多，有传统国画、摄影图像等，需要绣娘应用自身的审美修养，在构图时有目的地取舍，完成整体的安排，做到聚散合理、动静交融，终在空间中营造出深远的意境。在完成构图取势之后，绣娘还需要对画面中各个图形做好形体结构的安排。形体结构被广泛应用在现代视觉艺术中，是不同物像在形体方面的内在依据，是物像的形态及其内外部的构造形式，包括物像的内部结构线、外部轮廓线等，每一类物像均拥有对应的结构。
在苏绣中必须了解物体的结构，用块面来表现对象的基本形体特征，把握画面中复杂的结构关系，才有利于下一步选择不同的针法和绣线来塑造视觉形象的体积关系，并刻画出形体的明暗及光感，营造出整体的空间关系。因此，在苏绣中需要用大小不一的块面对物像形体进行分析与概括，考虑与其相适应的针法和色彩。
以绣制长毛波斯猫为例，首先找到整个身体的中心线和头、颈、身、腹、尾各个局部的结构线，掌握其中的轮廓、形状，然后选择对应的针法顺着形体结构做好丝理转折的刻画，通过虚实排列的各色绣线进行针对性的塑造，直到完成整件作品。
