中国的刺绣闻名，据说早源于周朝。由于当时的国人掌握了从蚕中提丝的技艺，所以中国古代的刺绣多是用丝绸制成的。目前，中国的刺绣根据地域风格不同，而分为蜀绣，湘绣，苏绣，岳绣等。
早的刺绣是由男人掌握的，后来人们意识到女人可以做得更好。刺绣才广泛变成女人操作的技艺，并在汉代开始普及，之后随着丝绸之路的兴起，而在流传。
18世纪后期，刺绣通过马赛港口到达法国。在法国刺绣又被称为 Point de Pompadour。之后刺绣在法国随着潮流变化，并成为今天高级时装的经典元素，业界甚至表示：刺绣是高级时装的源泉。
进入现代以后，中国刺绣一直被认为是专业人士需要掌握的技艺。但有趣的是，在国外，刺绣更多算为业余兴趣爱好，成为很多人日常休闲放松的方式。而这些爱好者也用各种方式展现刺绣技术，提供刺绣的新时代玩法。
本期介绍五位刺绣达人 看完她们的劳动成果后 也许你会忍不住想加入▼
NO.1
特蕾莎 • 林
Teresa Lim
特蕾莎喜欢用针线捕捉多彩的，和大多数人外出旅游，喜欢用智能相机快速拍照不同，特蕾莎通常花费数小时，将标志性的风景与建筑，一笔一划的画出来，然后通过针线刺绣出来。
在她过往的作品中，无论是著名的巴黎埃菲尔铁塔，还是越南胡志明市的地标性建筑，抑或是祖父母在德国家中的农田，这位27岁的年轻女孩，都能通过寥寥数笔，形神兼备的勾勒出来。
特蕾莎表示，刺绣艺术家从来不是她追求的方向。她毕业于著名的 LASALLE 艺术学院的服装设计专业，和很多同学毕业后立即投入到工作不同。特蕾莎在毕业之后的很长一段时间，都处于无业游民状态。
在这个过程，她专注于学习和练习刺绣，这是她在学校时就特别喜欢的一门课。那个时候，她并没有想明白自己未来要做什么。
特蕾莎说：「我不太确定自己想做什么，但我非常确定自己不想做什么。」
一面专注于刺绣，一面想着未来的出路，这种状态让她的父母特别担心。他们认为她应该先找一份稳定的工作，但特蕾莎并没有妥协。她认为，只有当你不给自己施加压力的时候，才会真正意识到自己想做什么。
特蕾莎很清楚，自己是一个无法忍受无意义的人。如果工作很安全，但不让她感到快乐，这样的工作她宁可不做。
可惜，理想很丰满，现实很骨感。回想第一年的生活状况，她至今仍唏嘘不已，当时她失业且没有稳定的收入，又不想依靠父母。困难的时候，她的存款不足五十美元。以至于她不得不去教小提琴课程，让自己生存下去。
即便如此，她依然坚持刺绣，也是这个过程，她慢慢意识到刺绣，是她热爱的事。不过那时，在新加坡几乎没有人能够靠刺绣生存下去。
社交媒体的兴起，让她可以靠着爱好生活下去。她在社交平台上的作品，收获了很多粉丝。之后，她的客户包括很多国际大牌，还有新加坡航空等，这让特蕾莎终于有底气用喜欢的方式生活。
所以，特蕾莎告诉很多年轻人：当你过分担心能否养活自己时，会淹没你创造和生活的激情。你要相信，做你喜欢的事情，它会带你去到好地方。
NO.2
凯特琳 • 本森
Caitlin Benson
来自温哥华的刺绣艺术家凯特琳，特别喜欢花卉植物，但越是美丽的东西总是越脆弱。无论多么生机盎然的花朵，总有枯萎凋零的那一天。凯特琳选择用画笔画下来，然后用针线一针一角的描摹下来，易逝的花朵，便有了永恒的生命。
凯特琳特别钟情复古风格。很多花在简约中，传达着一种对过往岁月的眷恋。过去虽然是消失的，但超越时间的刺绣，就能亘古永存。
初，凯特琳只是将刺绣作为业余爱好。她喜欢刺绣的过程，因为可以将画面中的植物，一点一点的描摹出来，赋予植物第二次生命。凯特琳以自然为灵感，以周围的为磁场，开始一次又一次，一幅接着一幅的创作。
多年来，凯特琳已记不清自己究竟刺绣了多少作品，就像达芬奇画鸡蛋一样，本来不是什么苦难的工作，但要让每个鸡蛋都不一样，却十足考验画家的想象力和绘画能力。
人们被她惊人的创作力所折服，也羡慕她的生活状态。在如此浮躁吵杂的中，有人仅仅因为喜欢，就可以日复一日，年复一年的重复一件事情。
2013年，凯特琳成立了 Cinder & Honey，专门教授女孩学习刺绣，以针线为岁月注脚，以刺绣抚慰生活的喧嚣和褶皱。
多年过去了，凯特琳依然只专注于花卉刺绣，一针一线的将那些易逝的美好，刺绣于在方寸之间，永不凋零。
NO.3
莎拉 • 本宁
Sarah K. Benning
莎拉在巴尔的摩长大，很小的时候，她就知道自己将来要从事艺术职业。因为受家庭的耳濡目染，莎拉自小就拥有极佳的艺术鉴赏力，以及对艺术的热忱。
莎拉的妈妈是生物统计学家，工作虽然并不艺术，但热爱艺术的妈妈，结交的朋友都是艺术家或者创意工作者。所以妈妈也很注重对孩子的艺术熏陶，在莎拉的成长过程中，经常带她接触各种艺术作品。
莎拉毕业于芝加哥艺术学院，但令人吃惊的是，她找了一份保姆的全职工作，以支持自己可以在业余时间做一些喜欢的事。
初，莎拉不过是喜欢日常拍照和画画。一次偶然的机会接触刺绣后，意识到这才是她想投入精力去做的事。
莎拉的房间里，堆满了各种刺绣的材料。初为了节约材料成本，她曾经拿自己不穿的衬衫当面料来用。渐渐的，这成了她的习惯。刺绣的材料，变成了日常可持续环保生活的一部分。
在风格上，莎拉是自学刺绣的。所以她不使用传统针法和技巧，她的作品更像是插画，从图纸开始衍生，之后通过针线填充。莎拉会认真研究植物，细心观察地毯的图案，内部结构，尽可能逼真地呈现场景。
在莎拉的不懈努力下，樱桃红的沙发，散布在咖啡桌上的花环，多刺的仙人掌，丰满的肉质植物，蕨类，以及东方地毯，都栩栩如生。
初从事刺绣工作时，莎拉还有全职工作要忙，每天至少工作16个小时，几乎没有时间社交。之后，由于越来越多的粉丝支持她的刺绣事业，她才得以全职做自己热爱的事。
一切付出都是值得的，因为她终于开创了属于自己的刺绣风格，成为了一名艺术家，实现了儿时的梦想。在这个金钱至上的时代，能做自己热爱的事并有所成就，就是奢侈的事。
NO.4
阿努拉达 • 鲍密克
Anuradha Bhaumick
来自班加罗尔的阿努拉达，出生于印度，她的父母是孟加拉人。在她三岁的时候，一家人移居泰国，对刺绣的热爱从五岁时就开始了：
五岁时，有一次阿努拉达起水痘了，她的妈妈为了防止感染邻居，就让她在家里隔离。为了避免枯燥无聊，妈妈递给她一张旧手帕和一个针线包，教她如何刺雏菊。从那时起，刺绣就是平复她的焦虑和愤怒，帮助她缓解情绪的办法。
在阿努拉达长大后，热爱阅读，喜欢看电影，欣赏画作，艺术一直是她生活中不可或缺的一部分。2014年，阿努拉达获得时装与服装设计学士学位，在一间服装公司担任6年牛仔布设计师后，成为了一名独立艺术家。
阿努拉达的艺术表达，不仅是刺绣，也包括绘画和拼贴。
自疫情爆发之后，阿努拉达一直隔离在家中。于是日常的生活场景，无论是茂密的树叶，惬意的读书姿势，都是她日常创作的题材，成为有趣的生活调剂品。
在一年中，阿努拉达培养了许多新的兴趣，比如培育植物，烘培糕点，花艺和陶艺等。她现在开始学会享受一个人在家的时光。所以近期的作品，都集中在独居生活上。
她用一针一圈的绣出细腻精致的居家氛围，和户外花园时光。让受众在看到这些作品时，意识到淡极始觉甜，即便独自宅在家中，也能从单调的日常中提炼惬意悠闲的时光。
NO.5
克塞尼娅 • 古塞娃
Kseniia Guseva
克塞尼娅，来自俄罗斯圣彼得堡。2015年，由于严重的压力和焦虑，她不得不被迫离职，在没有工作，情绪糟糕的时候，她重新拾起了大学时的兴趣爱好，开始做一些简单可爱的刺绣设计。
结果出乎意料，对于很多连针都没有摸过的年轻人来说，这是非常新鲜的技能。很多人惊叹于她居然可以将小鸟，花朵绣出来。
在一次短暂的旅行中，克塞尼娅穿越瑞典和芬兰，各种雄浑的建筑让她震惊。于是当她刺绣了130多座城市图案，向各地的年轻人展现自己的热爱与激情。
在刺绣之余，克塞尼娅也很喜欢服装定制。她尝试自己设计服装，刺绣技艺在这个过程中有着画龙点睛的效果。只要加入一点刺绣元素，就会变得古典而高级。
很多人感到好奇，为何进入了现代社会，刺绣这项需要耗费大量精力和时间的活动，会重新得到年轻人的青睐，甚至成为绘画和插画的延伸，进而成为当代艺术家也渴望挑战的技能呢？
或许，当互联网的速度和激情，已经进入白热化，令人感到燥热难安时，当代的文化复兴会使人们重新开始使用古老的叙事方式。甚至愿意放弃利润丰厚的职业道路，只为再现生活中田园诗般的场景。
可见，艺术的确能让生活更美好。
1. Cinder & Honey：大自然之美，精緻刺繡把春天留下來/ A Day magazine 2. 跟著刺繡女孩去旅行：用針線編織出沿路的風景/ A Day magazine 3. 一針一線勾勒出平凡生活場景，刺繡藝術家 Anuradha Bhaumick 讓平淡日常變成一幅美景/ A Day magazine 4. DAY IN THE LIFE - SARAH K BENNING/ OHH DEER BLOG 5. Tallinn hand embroidery/ DOMESTIKA
美到极致的刺绣艺术，原来比画的还要梦幻
